문화의 끝에서 템플릿, 샘플링, 미니멀리즘, 마지막 부분

“변혁에 천재가 있다는 그런 주장은 새로운 리도, 아카디아 블러프스에 있는 제이슨 스트라카와 다나 프라이의 사우스 코스, 머틀 비치에 있는 월드 투어 골프 링크, 로얄 사이의 차이를 설명해 줄 것입니다. 링크스, 라스베가스.”

"향수는 우리 문화가 앞으로 나아갈 수 없는 것을 막고 있는 걸까요, 아니면 우리 문화가 더 이상 발전하지 못해 필연적으로 더 중요하고 역동적인 시대를 되돌아보게 되었기 때문에 향수를 느끼는 걸까요?"

Youtube의 끝없는 영상 아카이브에 가장 가까운 골프는 분명히 GolfClubAtlas입니다. 사람들은 몇 시간, 몇 시간, 며칠, 며칠을 보내면서 골프 건축의 과거에 대한 세세한 부분, 종종 분자적인 세세한 부분을 노출하고, 탐색하고, 비교하고 토론했습니다. 20세기 초반의 흑백 공중선과 오래된 글. 포스트모더니즘의 두 번째 가닥을 실천하는 많은 사람들이 광범위하게 참여했거나 어떤 경우에는 이사회에 대한 기여 덕분에 사업을 시작했습니다. 그리고 최근의 템플릿 기반 골프 코스 중 일부는 다양한 범위에서 직접적으로 영향을 받았거나 웹 사이트 보드의 장기간 실행되는 스레드에 크게 영향을 받았습니다. The Lido가 가장 간단한 예입니다.

개인적으로 나는 그것에 기여한 적이 없지만 2000년대 중반부터 꾸준히 숨어 있었고, 그것은 수련에 대한 사랑과 감사를 키우는 데 기초가 되었습니다. 그러나 나는 끝없이 쏟아져 나오는 아카이브 자료에 약간 압도당했고 이제 지쳤음을 고백해야 합니다. 그 중 많은 것은 전혀 무의미해 보입니다.

“예술가는 이제 큐레이터다. 이제 예술가는 사물의 연결자, 예술적 관심을 끌기 위해 가능한 장소의 광대한 분야를 탐색하고 내가 할 일은 이러한 일련의 사물에 여러분의 관심을 끄는 것이라고 말하는 사람으로 훨씬 더 많이 인식됩니다.” 그리고 “이것이 큐레이터, 편집자, 편집자, 선집학자가 그렇게 큰 인물이 된 이유입니다.

레이놀즈는 “큐레이터”가 시대의 인재가 되었다고 주장합니다. 그리고 이 '큐레이터'는 '무시되고 버려진 것들을 가치 있게 여기며' 과거를 재발명하고 다시 씁니다.

1970년대와 80년대 음악계의 위대하고 정통한 음향 혁신가 중 한 명인 브라이언 이노(Brian Eno)는 1995년에 다음과 같이 말했습니다. “예술가는 이제 큐레이터입니다. 이제 예술가는 사물의 연결자, 예술적 관심을 끌기 위해 가능한 장소의 광대한 분야를 탐색하고 내가 할 일은 이러한 일련의 사물에 여러분의 관심을 끄는 것이라고 말하는 사람으로 훨씬 더 많이 인식됩니다.” 그리고 “이것이 큐레이터, 편집자, 편집자, 선집학자가 그렇게 큰 인물이 된 이유입니다. 모두 소화하고, 연결해주는 일을 하는 사람들인데…”

그러나 “어떤 시점에서 음악 뒤에 축적된 과거의 엄청난 양이 일종의 중력을 발휘하기 시작했습니다”라고 Reynolds는 주장합니다. “이런 종류의 레트로마니아는 우리 문화의 지배적인 힘이 되었고, 우리가 일종의 전환점에 도달한 것처럼 느껴질 정도였습니다. 향수가 우리 문화가 앞으로 나아갈 수 없는 것을 막고 있는 걸까요, 아니면 우리 문화가 더 이상 발전하지 못해 필연적으로 더 중요하고 역동적인 시대를 되돌아보게 되었기 때문에 향수를 느끼는 걸까요? 과거가 없어지면 어떻게 되나요? 팝사의 이음새가 고갈되면 우리는 일종의 문화-생태적 재앙을 향해 나아가고 있는 걸까요?”

이것의 자연스러운 효과 중 하나는 샘플링의 등장입니다. 즉, 오늘날의 주류에서 유령처럼 반복되고 남아 있는 과거의 샘플, 반복, 연결, 슬라이싱 및 조작된 조각으로 가득 찬 음악입니다. Kanye West, MIA, Beyonce, Massive Attack, Daft Punk, NWA The Strokes 및 Rihanna 등은 모두 광범위하게 샘플을 사용하고 빌렸습니다. 한편 다른 아티스트들은 사실상 또 다른 형태의 샘플링이 될 정도로 복고풍 공연에서 사운드와 스타일을 많이 차용했습니다. The White Stripes, The Arctic Monkeys의 최신 소재, Oasis 및 Blur가 있습니다.